10月30日，由中国上海国际艺术节自主打造的全新视觉艺术单元“X-TRA”的首个展览项目《新生之地》开幕。项目由中国上海国际艺术节中心携手上海油罐艺术中心共同呈现。作为艺术节为数字艺术开辟的专属赛道，展览邀请乔志兵担任主策展人，集结皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）、dmstfctn、曹澍、邱岸雄、武子杨六位海内外数字艺术家，作品涵盖AI数据绘画、彩色水墨动画、实时生成系统、游戏引擎影像、互动装置、双频视频等，勾勒出全球数字艺术当下的创作路径。
展览将持续至2027年1月24日，以“新生之地”为题，探讨数字时代正在涌现的全新感知场域。雷菲克·阿纳多尔的《太平洋B》以横跨五年的太平洋风场预报数据为原料，通过机器学习与流体算法生成4K沉浸式AI数据绘画。在持续循环的影像中，机器成为自然的另一双眼睛，将不可见之海化为展厅中奔涌的视觉奇观。邱岸雄的《天咫-修月》是其首次创作的彩色水墨动画。作品以青绿山水为基调，取材唐代《酉阳杂俎》中的志怪传说，并与爱因斯坦“双生子伴谬”并置，让穿越虫洞的宇航员化身唐朝白衣人，实现古今与东西的互相照亮。曹澍的三件作品展开对记忆与技术的勘探。《过去未来观测器1号》基于双目视差原理，让观众通过双眼对焦使分离的影像拥抱在一起。《幻影之糖》以垂直农业为背景，探讨人类对预测和控制行为的痴迷。《像掌纹一样藏起来》则用游戏引擎影像，将女性家族记忆与身体内部结构交织在一起。皮埃尔·于热的《卡马塔》是不存在固定版本的实时生成装置。在智利阿塔卡马沙漠的废弃骸骨旁，AI实时编排着摄影机与机械臂的运作，生成一场无始无终的仪式，如同一个不断自我更新的生命系统。
武子杨的两件作品聚焦基础设施与模拟。与蒙胜宇合作的《第48代》将细菌实验转译为一座不断生长重组的数字城市。《新丝绸频率》则以双面双频影像，探讨卫星电视等数字基础设施如何重塑人们的观看与日常生活。dmstfctn的《宏相渐临》是《神之游戏》三部曲的第三部。作品融合游戏引擎实时动画、戏剧与音乐，在伦敦码头区的数字模拟中，探讨AI数据标注员遭遇无法分类之物时的语言失效与认知挣扎。
作为项目重要部分，“共生·叙事——数字与AI艺术的交叉观察”全球对话将于11月12日上海国际艺术品交易周期间在油罐艺术中心举办，围绕创作现场、版权边界、未来路径等议题展开跨领域探讨。
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